萬花叢中一點綠

採編：羅莘

 

有著兩千多年历史的蘇州刺繡藝術，早已聞名於世，也早已成為無數江南女孩一生中最美麗的情結。任憑時光流逝，歲月變遷，不變的是她們對蘇繡天荒地老、至死不渝的愛情，繡花用的繃布、繃架、花針、花線……成為了她們一生的伴侶。如果把這些繡娘比喻成一簇爭奇鬥豔的花朵，那麼，我們今天介紹的這位，可謂是萬花叢中的那片綠葉，她樸素無華, 卻熠熠生輝。她叫牟志紅，師從金靜芬，藝源「繡聖」沈壽。

牟志紅對刺繡的熱愛是與生俱來的，她說自己一輩子最大的愛好就是刺繡，不管繡甚麼題材，繡的過程是一種享受，每完成一幅作品都充滿成就感。牟大師刺繡一生，獲得榮譽無數，幾十年繡過的作品中，有全國工藝美術金杯獎，有博覽會金獎，百花獎，國禮，不勝枚舉。而她拷貝太老師沈壽的《濟公》更是收藏在蘇州博物館，拷貝的《耶穌像》則分別收藏在蘇州博物館和南通沈壽藝術館。

       提起這兩位老師，牟志紅的感恩之情溢於言表。在她心中：沈壽一生”以繡自立於世”，是一位傑出的刺繡藝術家，敎育家，首創仿真繡，出版了比較完整的一部刺繡理論著作「雪宧繡譜”，總結了刺繡中常用的18種針法，是中國历史上第一部刺繡技法專著。被後人尊稱為「繡聖”，「神針”。而酷愛刺繡的金靜芬老師是一位慈祥和藹可親的老人，為蘇繡事業奮鬥了一生。她耐心，細致，還經常帶徒弟到大自然中去觀摩體驗吸收營養，敎導她們做刺繡要有四心，一細心，一針一線馬虎不得；二耐心，一幅刺繡作品要千針萬線只有耐心才能繡好；三信心，要相信自己一定能繡好；四雄心，要勤學苦練。只有將刺繡與實踐相結合，才能繡出有靈氣，形象生動的好作品來。

名師出高徒。牟志紅十一歲進入蘇繡領域，擅長各種花鳥、人物和大型風景作品。她繡過的花卉多種多樣，千姿百態，繡的時候都根據各種花卉的生長規律採用不同的絲理（也就是運針的走向），不同粗細的線條來表現各種花卉的特點，再用不同色線襯托出立體感。繡出的花栩栩如生。而她繡人物時，又尤其講究要體現出其精氣神，對人物面部輪廓、表情、包括人物面部的肌肉塊面都細致準確的抅勒出來，特別是人物的五官，眼神等重要部位更是做到精確無誤，一絲不苟。繡出來的人物惟妙惟肖。人物繡是難度較高的刺繡題材，要將人物的氣質內涵通過形象塑造充分表達出來。這其中需要的，不光是高超的技藝，更需要繡娘在針法、色彩、線條運用方面做到得心應手。牟老師的《鸚鵡環形仕女圖》更是刺繡研究所制作的第一副雙面三異繡作品，即顏色不同、針法不同、輪廓不同，在同一塊底料上繡出兩面不同的圖案，是蘇繡獨有的技術，只有少數幾位繡娘掌握。

牟志紅在拷貝《耶穌像》的過程中收獲頗多。整個拷貝過程，困難重重：用了一百二十多種線色，其中一百種顏色經過加工，有的加工還不止一次。在針法運用上要不拘一格，繡法上要技術嫻熟。正是在克服困難的過程種，她深深體會到沈壽大師對刺繡技藝的精益求精，對作品認真嚴謹的優良品質，也體會到了依樣畫葫蘆的艱難，從中理解了繡聖在針法、絲理、色彩、線條運用方面的獨創，正是這種紮實的刺繡基本功和藝術修養的高度結合，才成就了這樣的經典作品。 由此可見，成就一名真正的刺繡藝術家的人間正道是：不斷攀登，學習，勇於追求，探索，敢於突破傳統，突破自我。