一段文艺复兴已成历史

坂本龙一逝世，是继意大利的摩利哥之后，电影音乐巨星的又一陨落。现在相当级数的，只剩下荷里活为本的约翰威廉士。

坂本龙一虽然是日本人，创作的起步已经是国际。他是国立东京艺术大学毕业，对音乐的触觉，从小就有西方的视野。有如小说界里的石黑一雄，坂本龙一是东方完全融入西方的典范，而且不需要在音乐里表达自己的根源。因为 80、90 年代西方电影全球化开始，没有意识形态的束缚，那时是真正的开放，因此才有“末代皇帝”和“战场上的快乐圣诞”的创作幅度。日本人的音乐、意大利人的导演、香港人尊龙的演技，当然还有日本本土的感官大师大岛渚，今日回顾，方惊觉这段文艺复兴已成历史。

电影音乐英文叫做 film score，中文却叫做“配乐”，令人觉得“次要”而轻视。电影音乐和导演，不是绿叶与牡丹的关系，而是双驹并驰，随时是音乐抢了电影的风头，而且电影音乐比电影文本本身流传更久。

 

西方和日本电影注重音乐，是因为导演有丰富的修养。电影的配乐要音乐家和导演紧密沟通，导演想要什么，戏的情调如何，导演要有音乐知识，作曲家也要有美术摄影的旁通修养。双方必须惺惺相惜，而不可以由导演觉得“功高盖主”。电影的音乐一定是为电影本身加分的，正如“忠臣”一定有助于皇帝管治国家。华语片的配乐一直都不发达，未知是否与此文化深层结构有关。

坂本龙一不但能作曲，还可以演戏，是艺坛少见的双栖人物。他本身是自由主义者，力倡环保。艺术家当然也崇尚和平，但是“末代皇帝”是对帝国主义隐然怀旧的戏，坂本龙一的音乐却与戏中的华丽合为一体，对溥仪寄以同情，并为中国人重新演绎了一段历史的视野，眼界大开。 电影配乐有三大功能：第一是预示故事的情节，例如“触目惊心”（Psycho）的凶杀案将至，第二是将观众带到电影处境的现场，如“哈利波特”第一集几个小孩初临魔法学校的幻境。第三自然是加强催情效果，此临门的一脚，导演、演员、摄影，就算如何拚命，若无配乐的画龙点睛，就好像在太空基地发射的火箭，音乐就是最后一次将火箭送入太空轨道的燃料筒。

电影的音乐家将自己的作品放进时间囊，与电影的文本一起，暗中与导演和演员展开一场时间的竞赛。看看半世纪之后，下一代是记得音乐的多，还是记得电影故事的多？在这方面，“乱世佳人”是女主角和主题音乐双双胜出，没有人记得导演是谁。至于摩利哥，曾经作过一首，叫做 Chi Mai，也风行至今，不但没有人知道电影，连主角是尚保罗贝蒙多（Jean-Paul Belmondo）也没有人记得了。

坂本龙一的那个 Team ，却至少有几部都是周瑜诸葛亮曹操同一等级的大角色，而成就一个电影工业群雄称霸的三国时代。今日的荷里活科幻大片，是高科技的电脑程式创作人主宰一切，连导演和演员，也成为陪衬，电影音乐也名副其实的变成了配乐。