他为潮州木雕添砖加瓦

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中华文化的重要支脉、岭南文化组成部分的潮州文化，有着鲜明的地域特色，而始于唐代，盛于明清的潮州木雕便是其中的一个代表， 其题材丰富，应用也非常广泛，建筑装饰、家具装饰、神器装饰、案头摆设，潮州木雕的元素随处可见，随着时代的变迁，其实用领域和形式也在不断地变化，为木雕大师们带去了巨大的挑战：如何让富有深厚传统底蕴、精美绝伦的工艺远远流传下去。

国家级非遗项目潮州木雕省级传承人、高级工艺美术师金子松就为潮州木雕奉献了半生的心血。金子松从小喜欢绘画，中学时期，每逢周末和寒暑假，同龄的孩子都出去玩了，他却拿着绘画工具躲在屋里写写画画，或者去找一些美术老师求教。过去潮州木雕的贴金技艺是家传的，他就跑进漆房偷偷跟别人学。1972年高中毕业，赶上外贸出口生意红火，而潮州的工艺美术品又属特批范围，人才紧缺，金子松如愿以尝，第一批就榜上有名，考入潮州市工艺美术培训班，最终在二轻金漆木雕厂当上艺徒，在三个月培训一年学徒期满后，就开始进厂跟着师傅从事木雕工艺品的制作了， 一做就是十年。

1984年，工厂改制，已经接的工程全部结束，金子松毅然决定带着几个志同道合的朋友一起离职创业，从松散地接零活，到承接各种项目工程，他从带班接活，到创立潮州市金丽木雕艺术研究所，一步一步慢慢壮大，老伙伴们一起三十年，虽然有艰辛，但日子是一天天变好。直到2018年，年龄不饶人，几个合作人纷纷退休离职，虽然剩下金子松一人，但他不是孤军奋战，因为带着一批从小看着长大的年轻人 — 伙伴们的后代，继续著上一辈人喜爱并为之付出了一生的木雕事业。

打造潮州木雕的第一步是凿粗坯，用棒槌击打、用雕刀在木材上留下长短、深浅、粗细各不相同的刀痕，凹凸起伏的图案就渐渐显露出来，木雕作品便初具雏形。紧接着换上一套细长圆滑的刀具，铲除打坯时留下的粗糙痕迹，把木雕上的人物花纹打磨得清晰、光亮，此为“修光”。而后，要依据气候变化，精细调配熬漆，混合桐油和漆料的比例是老师傅长年累月的经验，金子松坚持使用传统的潮州大漆。木雕经过多次上漆后，才能用含金量99.5%的金箔进行贴金，正是因为这道工序，潮州木雕也被称为金漆木雕。

五十年来，金子松与他的老伙伴新伙伴一起，伴随着潮州木雕，经历了不同的时期，不同的客户需求，为了让传统手艺不断升级，注入新的活力，他们边学边做，边做边成长。每次一个新的订单、新的项目，金子松都会亲自过问，理解消化客户的要求，遇到不清楚或者新的运用邻域，需要新知识的，他会多方请教挖掘并吃透新工艺，各方衔接准备好了，方才下手，不打没把握的仗。如今，他不但要为团队的生计操心，对内对外不同渠道的生意伙伴，都需要他衔接沟通，肩上还多了一份新的责任：带好年轻人，留住技艺。让我们与金师傅一起期待年轻人快快成长，接过潮州木雕的接力棒！