他為潮州木雕添磚加瓦

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中華文化的重要支脈、嶺南文化組成部分的潮州文化，有著鮮明的地域特色，而始於唐代，盛於明清的潮州木雕便是其中的一個代表， 其題材豐富，應用也非常廣泛，建築裝飾、家具裝飾、神器裝飾、案頭擺設，潮州木雕的元素隨處可見，隨著時代的變遷，其實用領域和形式也在不斷地變化，為木雕大師們帶去了巨大的挑戰：如何讓富有深厚傳統底蘊、精美絕倫的工藝遠遠流傳下去。

國家級非遺項目潮州木雕省級傳承人、高級工藝美術師金子松就為潮州木雕奉獻了半生的心血。金子松從小喜歡繪畫，中學時期，每逢周末和寒暑假，同齡的孩子都出去玩了，他卻拿著繪畫工具躲在屋裡寫寫畫畫，或者去找一些美術老師求教。過去潮州木雕的貼金技藝是家傳的，他就跑進漆房偷偷跟別人學。1972年高中畢業，趕上外貿出口生意紅火，而潮州的工藝美術品又屬特批範圍，人才緊缺，金子松如願以嘗，第一批就榜上有名，考入潮州市工藝美術培訓班，最終在二輕金漆木雕廠當上藝徒，在三個月培訓一年學徒期滿後，就開始進廠跟著師傅從事木雕工藝品的制作了， 一做就是十年。

1984年，工廠改制，已經接的工程全部結束，金子松毅然決定帶著幾個志同道合的朋友一起離職創業，從松散地接零活，到承接各種項目工程，他從帶班接活，到創立潮州市金麗木雕藝術研究所，一步一步慢慢壯大，老伙伴們一起三十年，雖然有艱辛，但日子是一天天變好。直到2018年，年齡不饒人，幾個合作人紛紛退休離職，雖然剩下金子松一人，但他不是孤軍奮戰，因為帶著一批從小看著長大的年輕人 — 伙伴們的後代，繼續著上一輩人喜愛並為之付出了一生的木雕事業。

打造潮州木雕的第一步是鑿粗坯，用棒槌擊打、用雕刀在木材上留下長短、深淺、粗細各不相同的刀痕，凹凸起伏的圖案就漸漸顯露出來，木雕作品便初具雛形。緊接著換上一套細長圓滑的刀具，鏟除打坯時留下的粗糙痕跡，把木雕上的人物花紋打磨得清晰、光亮，此為“修光”。而後，要依據氣候變化，精細調配熬漆，混合桐油和漆料的比例是老師傅長年累月的經驗，金子松堅持使用傳統的潮州大漆。木雕經過多次上漆後，才能用含金量99.5%的金箔進行貼金，正是因為這道工序，潮州木雕也被稱為金漆木雕。

五十年來，金子松與他的老伙伴新伙伴一起，伴隨著潮州木雕，經歷了不同的時期，不同的客戶需求，為了讓傳統手藝不斷升級，注入新的活力，他們邊學邊做，邊做邊成長。每次一個新的訂單、新的項目，金子松都會親自過問，理解消化客戶的要求，遇到不清楚或者新的運用鄰域，需要新知識的，他會多方請教挖掘並吃透新工藝，各方銜接准備好了，方才下手，不打沒把握的仗。如今，他不但要為團隊的生計操心，對內對外不同渠道的生意伙伴，都需要他銜接溝通，肩上還多了一份新的責任：帶好年輕人，留住技藝。讓我們與金師傅一起期待年輕人快快成長，接過潮州木雕的接力棒！