半生耕耘灵魂之作

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索林（Jesus Lozano Saorin）出生在西班牙穆尔西亚的胡米亚,记忆中，在六七岁的时候，他有了人生第一次画画的经历；12岁的时候，父母让他拥有了一套油画工具， 用它，一练就是18年！27岁的时候，他放弃工作全身心投入绘画创作，绘画技艺也从此开始飞速进步。1987年的时候，他开始尝试使用水性材料绘画，此后的三年，他不断交替使用水性材料和油性材料，来摸索属于自己的一种独特的绘画风格。在绘画界默默无闻地耕耘了20年后，在20世纪初，他逐渐开始被更多人知道，西班牙乃至国外的一些杂志，开始纷纷刊登他的一些作品。

索林认为，一幅好的绘画作品，需要被传递，能够让观众产生一种真实情感的共鸣，要有灵魂。于是，他把绘画作品刻画的视角转向那些被人遗忘的角落，那些残破和废弃，却封存着人们更为深层的生活内容、记忆和情感的场景。他试图从“昨天”中扑捉“今天”，塑造一种生动的现实感，直击记忆最深处的丝丝情感。“我希望，通过一种固定的风格，令作品从内到外，把人们曾经生活多年的地方、环境氛围和物件，赋予鲜活的生命。我尝试挖掘现实背后那些更深层次，不为我们肉眼所见的东西。所以，我往往会忽略那些令人多愁善感的东西、风光迤逦的元素，或者对趣闻轶事的描绘。”这些作品为观众展现了每一代人都要追寻的生活轨迹，把人们带入画中，引发观众的共鸣。

索林的创作总是始于头脑中的某个想法，那个想法往往是当时出现在他脑海中、渴望得到交流的东西。于是，他会打开自己的记忆长河，去寻找那个最完美的场景–他把自己置身其中，可能是一个地方，也可能同时会有几个地方，一旦找到那个“对”的场景，他就会在脑海中给它“塑形”、勾勒出它的画面。必要的时候，他也从不同的角度拍下照片，并修改画面直至“完美”。回到工作室，他再把这些照片放进电脑，从中选择最理想的图片送去冲洗。这张冲洗出来的照片便是他最终绘画作品的原形。

每一幅作品都需要投入大量的时间和精力，为此，索林每天会花约九小时的时间在画室，即便如此，常常完成一幅作品也要花上几个月的时间。“时间是人生中最重要的东西，我从不虚度时光，我需要看到结果，然而倘若结果不尽如人意，我也不会吝啬继续多花时间在上面。绘画需要付出生活中太多的东西，幸运的是，我的妻子和孩子始终支持我的绘画事业，他们深知绘画对我有多么重要。当然，我也会每周抽出一天时间来陪伴他们，我们会一起出去旅行，一起去寻找我今后作品的场景素材”

索林就是这样，凭著对绘画的热爱、坚持，不墨守成规、以及对超越自我的强烈渴望，成为了一名被越来越多人热爱的画家，对他而言，最大的满足就是能够不断进步。他以其鲜明的个人风格，完美主义的精湛技艺、能力和才华，成为艺术圈里公认的水彩绘画大师，作品先后获得45个奖项，被多家博物馆、机构和基金会收藏，并流传到很多国家，它们带着画中的灵魂，感染者越来越多的观众。