半生耕耘靈魂之作

未經允許,謝絕轉載:羅莘

索林(Jesus Lozano Saorin)出生在西班牙穆爾西亞的胡米亞,記憶中,在六七歲的時候,他有了人生第一次畫畫的經歷;12歲的時候,父母讓他擁有了一套油畫工具, 用它,一練就是18年!27歲的時候,他放棄工作全身心投入繪畫創作,繪畫技藝也從此開始飛速進步。1987年的時候,他開始嘗試使用水性材料繪畫,此後的三年,他不斷交替使用水性材料和油性材料,來摸索屬於自己的一種獨特的繪畫風格。在繪畫界默默無聞地耕耘了20年後,在20世紀初,他逐漸開始被更多人知道,西班牙乃至國外的一些雜志,開始紛紛刊登他的一些作品。

索林認為,一幅好的繪畫作品,需要被傳遞,能夠讓觀眾產生一種真實情感的共鳴,要有靈魂。於是,他把繪畫作品刻畫的視角轉向那些被人遺忘的角落,那些殘破和廢棄,卻封存著人們更為深層的生活內容、記憶和情感的場景。他試圖從“昨天”中撲捉“今天”,塑造一種生動的現實感,直擊記憶最深處的絲絲情感。“我希望,通過一種固定的風格,令作品從內到外,把人們曾經生活多年的地方、環境氛圍和物件,賦予鮮活的生命。我嘗試挖掘現實背後那些更深層次,不為我們肉眼所見的東西。所以,我往往會忽略那些令人多愁善感的東西、風光迤邐的元素,或者對趣聞軼事的描繪。”這些作品為觀眾展現了每一代人都要追尋的生活軌跡,把人們帶入畫中,引發觀眾的共鳴。

索林的創作總是始於頭腦中的某個想法,那個想法往往是當時出現在他腦海中、渴望得到交流的東西。於是,他會打開自己的記憶長河,去尋找那個最完美的場景–他把自己置身其中,可能是一個地方,也可能同時會有幾個地方,一旦找到那個“對”的場景,他就會在腦海中給它“塑形”、勾勒出它的畫面。必要的時候,他也從不同的角度拍下照片,並修改畫面直至“完美”。回到工作室,他再把這些照片放進電腦,從中選擇最理想的圖片送去衝洗。這張衝洗出來的照片便是他最終繪畫作品的原形。

每一幅作品都需要投入大量的時間和精力,為此,索林每天會花約九小時的時間在畫室,即便如此,常常完成一幅作品也要花上幾個月的時間。“時間是人生中最重要的東西,我從不虛度時光,我需要看到結果,然而倘若結果不盡如人意,我也不會吝嗇繼續多花時間在上面。繪畫需要付出生活中太多的東西,幸運的是,我的妻子和孩子始終支持我的繪畫事業,他們深知繪畫對我有多麼重要。當然,我也會每周抽出一天時間來陪伴他們,我們會一起出去旅行,一起去尋找我今後作品的場景素材”

索林就是這樣,憑著對繪畫的熱愛、堅持,不墨守成規、以及對超越自我的強烈渴望,成為了一名被越來越多人熱愛的畫家,對他而言,最大的滿足就是能夠不斷進步。他以其鮮明的個人風格,完美主義的精湛技藝、能力和才華,成為藝術圈裡公認的水彩繪畫大師,作品先後獲得45個獎項,被多家博物館、機構和基金會收藏,並流傳到很多國家,它們帶著畫中的靈魂,感染者越來越多的觀眾。