中國女設計師獲英國“珠寶界奧斯卡”

「身為一名來自東方的女性設計師，要在白人男性主導的藝術與文化領域闖出一片天、獨占一個地位，著實不容易。」劉蔓（Isabella Liu）說。

在倫敦紮哈·哈迪德設計畫廊舉行的「抽象表達」主題設計展上，此次唯一受邀的華人珠寶設計師——劉蔓。

說起自己在英國求學，在多家外國珠寶公司工作，到在英國成立自己的品牌並一舉奪下有「珠寶設計奧斯卡」的英國設計大獎的經历時，劉蔓顯得從容又溫婉。但言語間仍能感到，一個中國女設計師，在海外這些年的不易。

 

她形容這段經历「就像是走鋼絲一樣的自我探索之旅」，回看起來，有點幸運，有點險。

劉蔓祖籍武漢，原先在上海AIVA伯明翰藝術與設計學院求學，後來到英國伯明翰珠寶學院的珠寶設計學院攻讀本科，畢業後又繼續在倫敦KCL讀研。

 

從2012年起，她就活躍於英國的藝術與珠寶業，先後在Debut Contemporary藝廊、知名珠寶公司巴貝特•沃瑟曼（Babette Wasserman）與劉斐珠寶（Fei LiuFine Jewellery）工作並累積經驗後。在2014年，她在倫敦創立自己的工作室——劉蔓珠寶（Isabella Liu Jewellery）。

同年，她就在西班牙巴塞羅那當代首飾藝術大賽勇奪該大賽表彰名錄第一名；

第二年，她在有英國「珠寶設計奧斯卡」之稱的 「金匠精工藝與設計大賽」中一人獨攬三金二銀五項大獎，同時也是該獎項創立以來年紀最小的外籍設計師。

 

這次在紮哈·哈迪德畫廊裡，劉蔓說，她特別榮幸成為此次唯一受邀的中國設計師。因為私心上，她認為自己和紮哈除了都是女性設計師，她們還有許多的相似，比如性格都很堅韌。

紮哈·哈迪德有建築界「女魔頭」之稱，作品以流線型線條為主，致力使用新的結構方式和觀點，尋求大膽的表現方式；

無獨有偶，劉蔓不只其設計的珠寶系列「療」與「暮光之城」與本次的「抽象表達」主題非常契合，同時她也在作品中使用了不少像水一樣的流線型線條作為自己的表達語言，兩者都在作品中展示了線條之美。

最重要的是，同樣身為在異鄉闖蕩的女設計師，劉蔓也曾經历與紮哈一樣的各種爭議甚至不被看好，但兩人都有著同樣的堅持和想證明自己的決心。

 

 

劉蔓的「療」系列作品是在2014年設計出來的，來年就獲得英國金匠精工藝與設計大賽等多項殊榮的肯定，設計靈感源自於東方600年的古老傳統金繕修複工藝，再加上自己的生活哲學融合而成的，以抽象的語言來展現傷痕以及被破壞的價值。

本系列設計最特別與奇妙之處，在於飾品本身並不單純是人們所看到的那樣。每道裂痕裡的金色部分，都是可以單獨取出、另外當成配飾配戴的。而當這個配飾取出時，這個作品也在某種意義上被毀滅了。

但當金色配飾被重新放入白瓷中後，同時也詮釋了作品遭破壞後「修複」的概念。

 

相對於「療」，劉蔓的最新系列作品「暮光之城」就比較商業化一些，本系列採用有白玉質感的高科陶瓷，和世界頂級環保鑽石來呈現，她透露這是要獻給大眾、一個比較容易讓人親近的一個珠寶款式。

「暮光之城」系列的靈感來源，來自今年年初劉蔓在埃及旅行時，被當地自然的神性、靈氣給深深觸動，感受到滿滿的能量後所設計而成的。

在當地，劉蔓總感覺有個大到不真實的月亮一直跟著自己，她也因在當地待的時間長，把月亮從新月到滿月的變化過程都完整看了一遍，她說：「在短短的埃及之行中，我整個人的思維和意識層面都得到了升華」，更體會到月亮陰晴圓缺的變化，就有如人類生老病死的一個輪回。

 

對於自己能在海外成立品牌並得到不少認可，劉蔓自信表示：「首先，我有自己的一個強而有力的表達語言，就像『一花一世界，一樹一菩提一樣』，大家能通過我的表達語言看到一個天地，看到一個世界」。

她說要讓作品本身來說話，同時也靠自身實力撕下眾人先入為主地認為「東方女性不可能辦到」的這個標簽。

 

除了靠實力在設計界闖出一片天，她也跟華聞君分享了許多自己在英國創業和生活的心得。故事都有起起伏伏，但所有的探索和嘗試都不會白費。

她最後的話，也很適合分享給其他在海外工作或學習的華人：「要非常甘於寂寞，要能在不死命求快的情況下，好好去找尋自己的路，並融入這塊土地。最重要的是能在困難和眾多的選擇當中，仍然不忘初心地堅持自己的路。」