【採編：羅莘 】劉凱燄老師畫畫可是有年頭了，憑著一顆對藝術的赤誠之心，他耐住了寂寞，堅持了幾十年。說起自己的繪畫生涯，劉老師輕描淡寫到：變化也不算大，只是以前，因為年輕，生存的壓力比較大，為了迎合顧客，可能更加商業化一些，畫大家喜歡的作品，而隨著年齡的增長，閱历的豐富，畫技的成熟，越來越註重如何畫出心裡想的東西，給作品賦予思想，創作時更加遵從內心。 自己的心情也會越來越舒暢：可以打造自己的風格了。 

        話語的背後，是常人無法想象的代價和突出的成績：劉凱燄師從名師梁占峰、葉泉，嶺南派花鳥畫的表現手法嫻熟、風格傳神、畫作具象、筆墨到位、色彩斑斕璀璨、功力不凡。他精研小寫意畫法，並潛心研究傳統繪畫藝術，後又進入廣州美術學院深造。即繼承傳統又不被其束縛，結合現代的繪畫觀點與手法，汲取大自然中各種美的元素，形成了自己極具個性的藝術語言：絢麗而巧施筆墨，靈動又不失文雅，淋灕盡致地以畫傳情達意：豐碩的荔枝；清雅的菊花；豪放的紅棉；富貴的牡丹；高潔的荷花；掩映的翠竹…… 作品源自大自然，詩意盎然，傳達著一種動人心弦的情感，將觀眾從現實帶入到大自然中，享受生活的美好。 當朋友第一次給我看到劉老師的菊花，就令人產生一種想要結識它作者的沖動，是怎樣實現的？

        見到老師，就有了答案：幾十年的繪畫藝術，積累了很多東西， 其中最重要的來源，就是去大自然寫生。寫生的時候可以接觸很多事很多人，寫生使得創作的題材源於大自然，在這個過程中找到生活的感覺，回來再用藝術的手法加工。比如菊花，劉老師出去寫生畫回來了一大摞堆得高高的畫稿，這些絕對不是坐在家裡，看看照片能夠得到的。唯有通過大量的寫生練習，揣摩每一朵花，在不同時期的姿態和變化，方能讓作品傳神。廣州每年的花卉展覽，幾乎是從花開畫到花落，日積月累，很多人覺得難的地方，與他就會變得手到擒來，只因對它們已經太熟悉了。劉老師每年會花很多時間去祖國各地旅游寫生，或者和畫友，或者帶上學生，他也是這樣教育學生的，不能在家裡閉門造車，一定要拿著畫筆走出去，去大自然，找素材，挖掘靈感，體驗生活，認識自我和這個世界。

        如今，劉凱燄老師早已是國家一級美術師、廣東省美術家協會會員，但他更是一位來自大自然，再引領我們回歸大自然的花卉大師。