巧手匠心 壓花“植”出國畫

【作者：羅莘】初拿到王麗老師的新書《綺麗的押花藝術》，驚艷於她用押花代替畫筆制作出來的花鳥國畫！分明是把花花草草種植在了國畫裡，令它們在新的環境裡再放異彩！這些作品完美地詮釋了國畫的風格，而色彩比國畫更加鮮艷奪目，經久耐看：她分明是把一幅幅平常的中國畫變成了一件件藝術品。

        在鮮花的生命行將結束之時，押花賦予它們第二次生命，定格其永恆的美麗。押花藝人用自己的雙手把大自然的美和自己的情感融合在一件件作品中，表達其思緒，在創作中又產生無窮的快樂及新鮮感，體會到與繪畫即不同又相同的樂趣和情懷。這種集繪畫、工藝、天然素材於一體的新藝術形式為美化人們生活帶來一股魅力四射的清新之風。創作這種充滿個性、可永久珍藏的藝術品的過程深深地吸引著我……作為曾經的工藝美術設計師，上世紀八十年代後期旅居日本，在狹山市國際交流協會擔任理事，並在當地教授中國畫的同時，開啟她押花藝術生涯的王麗老師這麼解釋著。

        王老師在日本結識了兩位後來獲益終身的老師，她們在生活中亦師亦友，相互鼓勵幫助，一位是她的日語老師，另一位則是作為日本押花界中堅力量的木崎老師，是這位熱情開朗敬業而又堅強的老師把王老師引進了押花藝術天堂。

        回國後，王老師一直堅持在不同的機構和場合推廣押花藝術。最值得一提的是到北京西城區老干部大學開辦了押花班，這裡的學員都是六十歲左右的離退休干部，有的已經八十歲了。她們有的人對學習押花可以說到了痴迷的程度，王老師深深地被她們對生活的熱情感染，排除各種困難，多年來，堅持帶領她們徜徉在藝術的海洋。其間還舉辦了兩次畫展，並登上了北京電視台的“夕陽紅”節目。

        王老師自幼師承著名畫家時君貞、劉繼英，學習國畫，擅長中國工筆小寫意花鳥畫，有著深厚的繪畫功底，近幾十年來，對押花藝術進行了潛心研究，創作了大量的作品，開創了中國花鳥押花畫的技法，形成了自己獨特的風格。她在創作中，注重情趣和意境的表現，那些殘花和落葉往往是很好的創作材料，可以引發奇思妙想的創作靈感。如作品“相依”，描繪了一對小鳥停在枝丫上，相依相伴，似乎在喃喃細語，一副恩恩愛愛，令人不忍打擾的場景；而“百花藍”則描繪了一只小鳥駐足在剛剛采來的一籃鮮花旁，久久不肯離去 – 連小鳥都熱愛自然熱愛生活，留戀滿園春色！

        在王老師看來，一副成功的作品，工藝制作一定要精致。押花是手工藝術，要想把花材的質感和特性發揮到極致，工藝制作一定要講究。一副作品的成功與否往往取決於細節的處理。對花材的精心壓制和保管是作品成功的關鍵環節。作品一定要認真反復推敲，粗制濫造是藝術的大敵、也是押花藝術的大忌。創作時一定要保持靜心的狀態，認真對待一花一草。作品的成功與否不僅僅在於形式和風格，還要用美術的審美標准去審視作品。創作者應通過學習、鑒賞繪畫、攝影、音樂、雕塑、工藝美術品等其他藝術形式，借鑒融合他們各自不同的優勢。可見一名優秀的藝術家，是需要一個漫長的培養打磨過程的， 相信在押花舞台上，會出現更多閃亮的星星。